Inventaire #
PCRE-06197-0126
1937 -
Américain
Windmill
acrylique sur toile
au verso signé, titré, daté 1982, inscrit « 82E-1 » et diversement et étampé Galerie Andre Emmerich, New York
82 1/2 x 104 1/2 po, 209.6 x 265.4 cm
PROVENANCE
Galerie Andre Emmerich, New York
Al Pyrch, Edmonton
Collection privée
EXPOSE
Edmonton Art Gallery, Selections from the Pyrch Collection, juillet à août 1983
À la fin des années 1960, le jeune Larry Poons est considéré comme une voix pionnière de la peinture américaine du Colour Field. Ses premières œuvres étaient des rangées rythmiques de « points », peintes dans des couleurs vibrantes et disposées en grilles ordonnées et planifiées à l’avance. Ces arrangements géométriques avaient une qualité optique distincte, leurs points scintillants et vibrants semblaient flotter sur des fonds monochromes solides aux couleurs vives. Ces peintures étaient très populaires et ont contribué à faire de Poons une figure cruciale de la dernière génération d’abstractionnistes new-yorkais, exposant d’abord à la Green Gallery de Robert Bellamy, puis avec Leo Castelli.
La fin des années 60 a vu un changement progressif dans la production de Poons, les matrices rigides de points se décomposant en ellipses chromatiques flottantes libres, appliquées dans une forme de marquage agité qu’il assimilait au dessin. Bien que ces œuvres aient conservé les surfaces lisses et la primauté de la couleur pure qui caractérisaient les œuvres précédentes, elles ont également démontré une volonté de rompre avec les conventions attendues et la sensibilité proactive de Poons pour changer radicalement sa pratique picturale.
Au début des années 1970, Poons a opéré la rupture la plus évocatrice et, à bien des égards, la plus permanente avec ses œuvres antérieures du Colour Field, s’éloignant de la couleur pure pour se concentrer sur la texture. Posant ses toiles sur le sol, il a commencé à verser sa peinture, accumulant des couches de lourds empâtements et embrassant les fissures et les crevasses qui émergeaient des couches de pigments accumulées. Ce n’est que lorsque Poons a commencé à dresser ses toiles verticalement qu’il s’est approché de l’apothéose de sa peinture. Fixant la toile aux murs de son atelier, Poons a commencé à jeter la peinture dans des seaux, la laissant couler sur la toile et sécher en gouttes et éclaboussures prolongées. Tout en assimilant ce processus à une sorte de dessin ou de croquis quasi intentionnel, en appliquant la peinture de cette manière, Poons a permis à des éléments de hasard – ainsi qu’à la force physique de la gravité et aux effets de durée du temps – d’influencer la composition finale.
Les résultats ont été remarquables. Les couches de peinture projetée ont produit des compositions richement nuancées, de texture profonde, ainsi qu’une complexité et une ambiguïté de couleur qui défiaient toute application intentionnelle. Des couches épaisses de peinture, séchant au fur et à mesure qu’elles coulaient sur la toile, ont donné lieu à un sentiment palpable de verticalité qui rappelle les strates monumentales d’une falaise rocheuse ou les fissures de surface accidentées de l’écorce des arbres. Loin de la solidité guindée des formations géologiques anciennes, cependant, les surfaces de Poons semblent vivantes de mouvement, éclatantes et éblouissantes avec une sensation de mouvement vertical qui rappelle les effets optiques scintillants de ses premiers points.
Windmill est un exemple exceptionnel des œuvres de l’artiste de cette période. Les monochromes modulés et les textures somptueuses résistent à l’installation sur une simple échelle de gris, alors que les blancs et les gris se fondent dans une épaisse cascade d’empâtements. Le blanc domine le registre supérieur, se balançant sur la toile dans un balayage diagonal grossièrement perçu, tandis que la moitié inférieure semble reposer dans un surplomb ombragé de gris plus foncés. Sous la surface des zones les plus sombres émerge une touche de couleur : des ocres et des terres de Sienne qui suggèrent des efflorescences organiques de lichen ou d’oxydes minéraux. L’effet global est saisissant, et nous avons l’impression d’avoir fusionné un sens primordial de l’expression avec la création intentionnelle de marques de la main de l’artiste.
Tout au long de sa longue carrière, Poons rompra avec sa propre pratique pour tenter de développer son langage pictural unique. Plus tard, il ajoutera des éléments de techniques mixtes, construisant ses surfaces avec des armatures de support en papier ou en mousse de caoutchouc, tandis que plus tard encore, il commencera à manipuler la peinture directement sur la toile avec ses mains et ses doigts. Mais ce sont ses peintures des années 1980, dont Windmill est un exemple emblématique, qui comptent parmi ses meilleures et les plus réussies, et qui consolident sa position comme l’un des peintres les plus importants de la fin du XXe siècle.
Prix: 375 000 $ CAD
Exposition à: Heffel North Vancouver Facility – sur rendez-vous seulement
Tous les prix affichés sont en dollars canadiens.
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